Sand & Strings

“The California Honeydrops… evocan el rugido grasiento de Booker T y canalizan el éxtasis espiritual de Sly and the Family Stone.” -Rolling Stone

Formados en los sistemas de metro de Oakland, la banda retro-soul The California Honeydrops es un grupo electrizante que desafía las convenciones en cada paso. Se han convertido en un pilar de festivales como el Byron Bay Bluesfest (Australia), Outside Lands, Monterey Jazz, Lightning In A Bottle, y han girado con leyendas como B.B. King, Dr. John, Bonnie Raitt, Buddy Guy y Allen Toussaint. Liderados por el enigmático y energético vocalista Lech Wierzynski y el percusionista Benjamin Malament, cada miembro de la banda es un virtuoso por derecho propio: Yanos “Johnny Bones” Lustig en el saxofón, Lorenzo Loera en teclados/guitarra, Beaumont Beaullieu en la batería, Miles Blackwell en el bajo, y regularmente acompañados por Oliver Tuttle en el trombón, Leon Cotter en saxofón/clarinete y Miles Lyons en trombón/sousafón, interpretando un vasto repertorio de canciones originales y clásicos atemporales cada noche.

Lo que realmente los distingue es su inquebrantable compromiso con el arte de la improvisación, una habilidad tan afinada que han abandonado por completo el uso de listas de canciones, haciendo que cada show sea único. Fuera del escenario, su música ha sido reproducida más de 200 millones de veces y ha aparecido en diversas series y películas, como “Dead To Me,” “Alaska Daily,” “Black-ish”, entre otras. Actualmente están de gira por América del Norte presentando su nuevo álbum, ‘Keep On Diggin’.

The Brothers Comatose es una banda de bluegrass con raíces tradicionales, conocida por su contagiosa mezcla de Americana, folk y bluegrass clásico. Con base en San Francisco, California, la banda se ha ganado una reputación por sus presentaciones llenas de energía, composiciones conmovedoras y un impresionante talento musical. Fundada en 2009 por los hermanos Ben y Alex Morrison, el grupo cuenta con una alineación rotativa de músicos talentosos, pero el núcleo de su sonido se define por armonías ajustadas, instrumentación virtuosa de cuerdas y un espíritu enérgico que evoca reuniones en el porche trasero.

En 2024, la banda dio la bienvenida a la multiinstrumentista Addie Levy, quien aportó una nueva capa de profundidad y dinamismo a su sonido. Como una talentosa violinista y vocalista, la contribución de Levy trajo una energía fresca y una dimensión nueva a las armonías del grupo, integrándose perfectamente con las voces de los hermanos Morrison mientras enriquecía su ya distintivo estilo de bluegrass. Su presencia no solo amplió el rango musical de la banda, sino que también elevó sus presentaciones en vivo, creando un sonido aún más cautivador y cohesionado.

El sonido de The Brothers Comatose se inspira en una variedad de influencias, incluyendo el bluegrass tradicional, el country y el rock, pero logran hacerlo único con un giro moderno y un fuerte énfasis en la narrativa. Sus canciones suelen explorar temas como el amor, la pérdida, la aventura y la experiencia humana, todo mientras mantienen una energía animada y vibrante que sigue atrayendo a sus fans.

La banda ha recibido elogios por sus espectáculos en vivo, marcados por su vibrante presencia escénica y entusiasmo contagioso. Ya sea en presentaciones íntimas en clubes o en los escenarios principales de festivales, The Brothers Comatose ofrecen una experiencia inolvidable que refleja su profunda pasión por la música y el arte de la interpretación.

Paté de Fuá, formada en 2005 en la Ciudad de México por los argentinos Yayo González y Guillermo Perata, es una banda que ha redefinido la música independiente en Latinoamérica con su estilo único que fusiona géneros como el jazz, el tango, el musette y el dixieland. A lo largo de casi dos décadas, han desafiado las tendencias comerciales, creando una propuesta contracorriente que celebra lo atemporal y sofisticado. Con álbumes destacados como Música Moderna, película muda, amores ajenos y su último disco Rompecabezas (2024), y colaboraciones con artistas como Armando Manzanero y Lila Downs, han dejado una profunda huella en la música mexicana, combinando virtuosismo con autenticidad y manteniéndose como un referente clave en la escena musical independiente.

Los Rumberos is a Mexican duo composed of made up of Lito de la Isla and Paul Sefchovich, whose music blends Latin rhythms seasoned with rumba and flavor. Los Rumberos embody the musical fusion of Latin pop with bolero, bachata, and huapango.

The group is currently preparing a new album, which already includes released singles such as «Lo Intentamos,» «Un Baile Pa’ Sanar,» «Lo Mejor,» and «No Son Horas,» the latter produced by Latin Grammy winner Tony Succar.
They have recently performed in Spain and renowned venues in Mexico such as the Teatro Metropólitan (SOLD OUT) and Teatro Diana, while also touring cities like León, Tijuana, Ensenada, Monterrey, Querétaro, and more.

El Kanka, ese cantautor malagueño que decidió dejar su tierra natal para probar suerte en Madrid hace ya más de 15 años en eso de la música y, a día de hoy, podemos decir que fue una de las decisiones más acertadas.
Juan Gómez, así es su nombre real, es un artista hecho así mismo de una manera artesanal, sin prisa, pero sin pausa, dejando reposar su carrera como se hace con los buenos vinos.

Puede presumir de ser uno de los artistas más laureados del territorio español, alcanzando un gran reconocimiento no solo en su país si no en múltiples territorios latinoamericanos. Muestra de ello fue la invitación en 2019 por parte de la alcaldía de Bogotá para celebrar el cumpleaños de la ciudad colombiana con dos conciertos consecutivo en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional junto a la Filar- mónica Juvenil de Bogotá ante más de 3.000 personas cada día o su exitosa participación en el Rock al Parque en la pasada edición del 2023.

En su haber tiene cinco discos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo – 2012, El día de suerte de Juan Gómez – 2014, De pana y rubí – 2015, El arte de saltar – 2018 y Cosas de los viviente – 2023 editado a través de su propio sello discográfico “A Volar Music”. A destacar en su carrera fue su nombramiento como Malagueño del año en el ámbito de la cultura en 2023, ser el encargado de dar el Pregón de la Feria de Málaga en 2024 o componer la canción original de la película Cuerpo Es- combro dirigida por Curro Vázquez y protagonizada por Dani Rovira y Ernesto Sevilla entre otros. Es curioso decir que el artista es fiel a su sonido, cuando en realidad se basa en una fusión particular de sonidos que dan vida a canciones variopintas con una gran combinación de estilos nutridos de herencias musicales, pero así es, cuando alguien escucha una canción de El Kanka, sabe identificarla desde el primer acorde.

Su talento y naturalidad han cautivado a crítica y público allá por donde ha pasado, es difícil no salir con una sonrisa de oreja a oreja después de haber asistido a uno de sus conciertos. El Kanka continúa derrochando optimismo en sus letras y trabajando por una música honesta muy enfocada a mostrar lo que siente en su interior. Un cantautor con mayúsculas, cuya legión de fieles seguidores sigue creciendo de manera imparable.

La música de The Sweet Lillies es, ante todo, sincera y colaborativa. Estas cualidades definitorias cobran vida gracias al cuarteto de músicos que conforman la banda. Juntos han combinado sus fortalezas individuales para ofrecer poderosas narrativas de la vida a través de sus canciones.
Con una alineación de guitarra, viola, contrabajo, batería y armonías vocales etéreas que flotan como un sueño, la música de The Sweet Lillies tiene un sabor original y contundente con una mirada hacia el futuro. Han incorporado todas sus experiencias de vida acumuladas en su música, composición y arte, creando un estilo excepcionalmente hermoso que han bautizado como “String-Americana”: un guiño a los amplios gustos musicales de la banda y su disposición a experimentar con géneros que van desde el folk y el rock hasta el hip-hop

Whiskerman es una obertura de rock and roll a nuestro gran desmoronamiento. Durante la última década, esta banda de Oakland ha desarrollado una reputación underground por abordar lo sublime con su ambiciosa composición, sus estruendosos espectáculos en vivo y su aguda lírica. Desde entonces, han emergido como un motor clave en la revitalizada escena psicodélica y de festivales del Área de la Bahía. El vocalista Graham Patzner, quien puede rugir como un predicador de feria ambulante y luego susurrarte hasta los brazos de su eternidad melancólica, podría ser un protegido del inframundo en persona, aunque una y otra vez te recordará que no hay éxtasis sin arte.

En la superficie, esto es rock and roll espléndido, arraigado en la tradición del rock clásico, psicodélico y glam, pero la pompa y el caos de las presentaciones de Whiskerman te harán describir una experiencia más que un sonido.
El cuarto álbum de estudio de Whiskerman, Kingdom Illusion, es una búsqueda visionaria de rock and roll que lleva la psicodelia elegíaca de la banda hacia un sonido más fuerte, imponente y lleno de color. Están de vuelta en el estudio y de gira en 2023.

Originaria de North Lake Tahoe, CA, la banda de americana/roots rock Dead Winter Carpenters se ha ganado una reputación por poner todo su corazón y alma en cada presentación. Celebrando 15 años en la carretera en 2025, la banda ha trabajado arduamente para posicionarse, como escribió Portland Metronome, «a la vanguardia de una generación joven que intenta redefinir qué es la música de cuerdas y qué puede lograr.» Ese espíritu progresivo brilla claramente en el lanzamiento más reciente de la banda, Sinners ‘n’ Freaks. Este EP de 5 canciones es el quinto trabajo de estudio de DWC y celebra los caminos difíciles ya recorridos y el camino que está por venir. Nacido de un enfoque orgánico y basado en raíces, Sinners ‘n’ Freaks refleja fielmente las Sierra Nevadas.

Con reminiscencias de artistas que rompen géneros como Jack White, Chris Thile y Sam Bush, Dead Winter Carpenters combina armoniosamente una habilidad musical refinada con una tendencia apenas contenida de entregarse por completo en el escenario. El resultado es un fuego controlado, un sonido cautivador y una conexión con los fans que llena salas y lleva a la banda a compartir escenario con artistas como Jason Isbell, Easton Corbin, Greensky Bluegrass, Rising Appalachia, Railroad Earth, The Infamous Stringdusters y Hard Working Americans. Los integrantes de la banda son Jesse Dunn (guitarra acústica, voz), Jenni Charles (violín, voz), Nick Swimley (guitarra eléctrica Telecaster, voz), Brian Huston (batería, voz), Jeremy Plog (bajo, voz) y el más reciente miembro, el colaborador de larga trayectoria Matt Mitchell (teclados, voz, guitarra acústica).

Desde su formación en 2010, Dead Winter Carpenters ha sido una banda de gira constante, entreteniendo a un público creciente en festivales destacados como High Sierra Music Festival, Strawberry Music Festival, California WorldFest (CA), DelFest (MD), Northwest String Summit (OR), Harvest Music Festival (AR), WinterWonderGrass (CA y CO), Hangtown Music Festival (CA), entre otros.

Dead Winter Carpenters es una banda impregnada de ambición, talento y autenticidad. Prepárate para seguir disfrutando –y uniéndote– a su creciente legión de fans de diversos géneros musicales.

Natalia Díaz Salas, mejor conocida como Arroba Nat, es una cantautora
originaria de Zacatecas, México. Desde muy joven, Nat mostró interés por la música y encontró en ella una forma de expresarse tras su primera decepción amorosa a los 15 años. Nat inició su carrera musical en Zacatecas con su proyecto Nat y Uke, donde tocaba covers y canciones originales en restaurantes y foros locales. Con el tiempo, sus presentaciones empezaron a ganar popularidad y atraer a un público cada vez más amplio. En 2016, Nat se mudó a la Ciudad de México para estudiar diseño en el
INBA. Sin embargo, pronto se volcó de lleno en su carrera musical gracias a su proyecto de ilustración, ‘’Arroba Nat’’ que terminaría convirtiéndose en su proyecto musical.

Arroba Nat se encuentra presentando su nuevo álbum ‘’todo pasa’’, después de varios años sin publicar material propio. En este nuevo material, la artista
explora diversos géneros musicales, como el R&B, Lo-fi y bolero, tomando
como inspiración a músicos como James Blake, Alt-J, Daniel Caesar y
Eloise, entre otros. Este nuevo trabajo se presenta como un disco
conceptual, que cuenta con tracks instrumentales como «intro», «cambios» y
«despertar», acompañados de visualizadores. Todo el conjunto forma una
experiencia musical que invita a un despertar emocional, a un viaje en la
responsabilidad afectiva, la salud mental y el amor propio.

Durante la última década, Ryan Curtis ha seguido forjando un nombre en el mundo de la música Alt-Country y Americana. Su mezcla única de honky tonk clásico y country blues del alto desierto suena como una carta de amor al pasado, desafiando el brillo superficial y los clichés gastados de la radio pop country actual en favor de la música tradicional de raíces impulsada por compositores. Las canciones de Ryan suelen tratar sobre las lecciones más difíciles de la vida, pintando cuadros cinematográficos de antihéroes desde el Medio Oeste hasta las Montañas Rocosas. Relatos visionarios de habitantes de pueblos en decadencia, vagabundos de bares, amantes desolados y solitarios resilientes llenan los temas melancólicos que convierte en oro country enérgico y vibrante.

Charlie Higgins es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense que, junto con su banda Sunset Station, ha desarrollado un público fiel en Bahía de Banderas, México, con una rica mezcla de Roots rock, blue-eyed soul y americana de la costa oeste.

En “Gringo”, el primer EP de la banda, Higgins presenta seis canciones originales con arreglos sencillos y atractivos, acompañados de letras que combinan sentimiento genuino y humor oscuro, explorando sus experiencias con el amor moderno, la pérdida y la adicción.

La banda está trabajando actualmente en su primer LP completo y autoproducido, “Just Stay a Little Longer”, programado para lanzarse en 2024. El álbum es una colección ecléctica de canciones profundamente personales, muchas de las cuales Higgins escribió durante el apogeo de la pandemia, expresando sus inesperadas realizaciones sobre la importancia del amor y la compañía en tiempos difíciles, y su confrontación con la cualidad a menudo egoísta de ese amor. Desde folk minimalista hasta soul psicodélico de múltiples capas, el álbum es un testimonio del poder de la música, en todas sus formas, para guiarnos en transiciones espirituales y emocionales cuando el momento lo requiere.

La cantante, compositora y productora Hannah von der Hoff es la artista de grabación y presentación Holy Hannah! Conjura la grandeza de los mejores artistas de rock, jazz, R&B/soul y folk de todos los tiempos, evocando canciones que nos recuerdan que la música auténtica y orgánica sigue viva y en plena forma. Su álbum debut es tan triunfante como vulnerable, tan provocador como introspectivo. Sus próximos lanzamientos exploran la crudeza de las encrucijadas existenciales, las epifanías, el deseo, el desamor y todo lo relacionado con la naturaleza humana.

Originaria de Minneapolis, Minnesota, EE. UU., Hannah ha estado inmersa en la musicalidad de su familia y su ciudad natal desde el vientre materno. Toma su mayor influencia de artistas clásicos y los canaliza a través de su propio y único lente creativo, dejando al público con reminiscencias de Janis, Jimi, Zeppelin, Bonnie Raitt, Etta James, Jeff Buckley, Chrissie Hynde y Florence & The Machine.

Con lo que PopMatters describe como un «estilo tenaz,» la aclamada artista solista de Portland, OR, Ashleigh Flynn, recientemente subió el volumen y debutó con una banda de rock femenina, un homenaje al arquetipo de «Rosie the Riveter» de la Segunda Guerra Mundial. Flynn creció en Kentucky, donde se formó con la música local de bluegrass y Motown. Compositora y artista prolífica con un carisma desbordante, irrumpió en la escena Americana en 2008 con el lanzamiento de American Dream, un lamento poético sobre la elusividad de ese ideal nacional. En 2013 lanzó A Million Stars, un emocionante viaje que celebra a las mujeres pioneras del Oeste estadounidense. Ha tenido la suerte de compartir escenario con algunos de sus héroes musicales: The Wood Brothers, Todd Snider, Amy Ray y Chris Isaak.

Después de un increíble verano de gira, que incluyó ser seleccionada personalmente para abrir un show para nada menos que Willie Nelson en Oregón, la banda pasará el resto de 2024 puliendo sus nuevas canciones en su residencia mensual en el querido e independiente Laurelthirst Public House de Portland, mientras se preparan para el lanzamiento de su nuevo álbum en 2025.

Russ Robson es un artista independiente de grabación y cantautor del sur de Ontario, Canadá. Transmite su sonido único a través de géneros contrastantes, descrito como “Grunge Folk,” con toques de folk acústico, rock alternativo, grunge y country.